2016第一屆海峽兩岸粉彩畫家邀請展座談會報導

2016第一屆海峽兩岸粉彩畫家邀請展座談會報導

時間:2016/04/23下午3點

地點:新北市台灣圖書館

主題:粉彩的未來發展與挑戰

記錄整理:朱秀玲

此次座談會由台灣粉彩藝術推廣協會理事長謝夢龍先生主持

講述者分別為:

1.天津財經大學藝術學院蔣長虹教授

2蘇州專業畫家周建捷先生

3.蘇州專業畫家衛今先生

4.新竹邱麗惠老師

5.新竹朱秀玲老師

6.桃園謝鎧宸老師

       其他與會者則有包括大陸學者數位和台灣各個粉彩協會之同好,與對粉彩畫有興趣的畫友、民眾等,將近六、七十位共同參與座談

       會議開始,主席台灣粉彩藝術推廣協會理事長謝夢龍先生表示希望藉由此次座談會廣徵專家意見,並能為台灣粉彩藝術找出在未來發展的定位,以及希望對粉彩藝術的推廣策略,能有所幫助。

       首先由蔣長虹教授發言。蔣教授表示藝術不分前後,雖然粉彩藝術相較其他畫種是屬後起之秀,但是各有各的風格。大陸蘇州在粉彩藝術界算是發展較早、具代表性的地方;而且這幾年由大陸官方定調,舉辦兩年一屆單項畫種(粉彩)的展覽比賽,開始重視粉彩藝術,寓意粉彩確實有其獨立的特性。此外,蔣教授覺得粉彩具有特殊的繪畫語言,對於素描,特別是線性素描基礎良好者,再採用粉彩創作時很容易和思路結合,展現其特色。

       蔣教授也提到從法國繪畫大師竇加從早期以油畫為主,到後期製作大量粉彩作品,可以看出粉彩畫對繪畫本體,其媒材是容易轉換的。此外蔣教授也建議,目前各大藝術學院都有綜合藝術科門,可以結合當代文化,配合其他媒材,將粉彩的概念延伸出去,台灣的藝術界也可效法。

       邱麗惠老師表示自己從2003年接觸粉彩,2007年開始從事粉彩畫教學。邱老師認為粉彩媒材具有方便及容易學習的好處,並且兼具油畫及水彩的特性,不失為繪畫初學者的學習工具。

       而在邱老師的教學歷程中,她的學習者多以成人為主。由於邱老師在民間學習中心、社區大學、社區樂齡學習中心從事粉彩畫的教學與推廣,也發現台灣社會有來越老人化的趨勢,退休人口日後必定會增加,對於這些退休人的休閒活動,學習粉彩畫將可視為其在社會藝術教育方面的一個方向。透過對粉彩畫的推廣,可以培養銀髮族藝術的涵養,掌握粉彩的繪畫技巧,增加自信心及成就感,一圓年輕時繪畫的美夢;此外,也可以經由鼓勵學員參與寫生活動以及參加各項展覽,甚至國內外的比賽,日後也有機會培養成為種子教師,對粉彩的推廣極有助益。

 

       目前在蘇州的職業畫家周建捷老師則以自身經驗,提到對粉彩媒材的使用見解。周老師表示每次在油畫寫生時,常需要攜帶許多工具,相當不方便,但是粉彩在攜帶上相對方便簡單,這是粉彩畫的第一優勢。此外粉彩在材料上、紙張、甚至可以和其他的媒材,都可共同應用,這是第二優點。至於在題材方面,周老師強調不能只是到處旅遊拍照,便能隨意入畫。像周老師自認為是地域性的畫家,只對自己的家鄉江南感興趣。因為這與文化及情感有關,題材還是要有情感的東西,譬如周老師這兩天觀察到台灣的當地風情,發現有成群的機車景象,就很有在地文化的概念,因此周老師強調畫題一定要能感動自己,才能感動觀眾。

       衛今老師則補充對於粉彩作畫的資歷,時間長短不是那麼重要,只要有興趣開始,並且花了時間,就會有一定的成果。此外畫畫的定位是要自己去尋找,自己喜歡才是重點。

       朱秀玲老師目前在新竹教育大學念藝術教育與創作研究所,她首先針對台灣的藝術發展歷史,進行簡單的概述。從日治時代美術教育的開始西化;到國民政府時期台灣開始在教育中納入美勞、美術相關課程,台灣藝術的概念也從東、西方文化不斷的融合,一直到1980年代後,陸續有學者回國推廣各項藝術,政府也陸續獎勵、設置立公共藝術、展覽空間,以及推動對社會人士、社區取向和熟齡人口的美學、美感的藝術教育。同時,也有畫家回台對粉彩藝術注入心力,並陸續成立粉彩協會,積極地舉辦教學研習,比賽及展覽等活動。

       朱老師也提議在未來推廣粉彩的方式可分為三種。對一般民眾,協會可以透過展覽、講座等方式教育民眾,增加其美學及其收藏投資的概念;對於有興趣成為業餘畫家,則推以粉彩教學協助;另外協會應建立公平的粉彩畫比賽的平台,鼓勵優秀畫家創作,配合建立市場評畫、買賣的機制,活絡粉彩畫市場。

       最後一位講述者謝愷宸老師,則是利用投影圖片,以人物肖像畫的步驟示範,現場講授自己作畫的經驗,從初稿素描、到先以簡單的顏色為冷暖基底作畫,講解如何從看似野獸派的底色,漸漸轉換為新古典畫風之完成品。

 

       最後由主席謝夢龍理事長做結語。謝理事長認為任何一個畫種媒材都有其優劣,對於粉彩畫的推廣最重要的是”教育”,除了教育美術愛好者如何創作之外,還要教育社會大眾懂得如何欣賞,更重要的就是要教育收藏家,因為粉彩畫讓人最大的疑慮就是不好收藏。保存粉彩畫和保存油畫或其他的藝術品是一樣的,只要細心保存,都不是困難的事。紐約的大都會博物館保存竇加及達文西的粉彩畫作都超過百年的歷史,可為明證。另外謝理事長強調藝術品重視的是,作品本身的風格及內涵;創作題材是不是能產生共鳴,技巧的表達是否成熟,而媒材只不過是一種工具而已。粉彩的好處是容易上手,幾分鐘就可以表達畫者理念,誠如之前的專家所言這是粉彩的優勢。

       謝理事長同時表示成立”台灣粉彩藝術推廣協會”的宗旨,重心在於「推廣」二字,他認為現代科技時代的推廣應該是著重在「整合性」,也就是結合培訓教學、比賽展覽,及藝術市場的建立,以一條龍式的服務方式,才能達到整合的目的,所以如何激勵畫家創作,透過公正客觀的比賽評鑑機制、到公開展覽、及最後市場商業化,是推廣協會的核心價值。商轉可讓畫家養家活口,如此粉彩愛好者才有意願持續的專心作畫,而不只落於業餘休閒活動而已。另外推廣協會也重視異業結盟,比如結合旅行社,協助規畫著名的美術館參訪,或到國內外的景區寫生等活動,還有電子商務網站的經營也需要專門人才,這些都需要資源整合,民間的社團缺人缺錢,不像大陸的粉畫推廣,有地方政府的力量協助,感覺上比較有效力。

       最後謝理事長再強調唯有透過不斷地舉辦展覽,觀摩交流,才能激發創作的能量,提高作品的水平。期許未來粉彩推廣能長長久久,並藉由會員力量透過與產、官、學的結合,讓粉彩在質與量上都有所提升。

       座談會於下午四點半準時結束,會後並由大陸三位畫家,每位就現場的聽眾中各抽出5位幸運的貴賓,贈送他們的畫冊,以資留念。